“ChooseLife.Chooseajob.Chooseafamily.Chooseafuckingbigtelevision.Choosewashingmachines,cars,compactdiscplayers,andelectronicwondering.Choosegoodhealth,lowcholesterol,anddentalinsurance.Choosefixedinterestrates.Chooseastartinglocation.Choosedaysout.Choosesittingonasofawatchingmind-numbing,spirit-crushinggames,andstuffingfuckingjunkfoodintoyourmouth.Chooserottingaway,pissingyourlastmeagrepissed-onyearsrentingemptyroomsintheincreasinglyshitholetownyourparentshavebuggeredoffto.Chooseshaggingtheindifferentwankeryoumarryinsteadofanyotherfucker.Chooseyourfuckingkids,too.ButwhywouldIwanttodoathinglikethat?…So,don'tpicklife.Justpick…”
这段标志性的开场白，如同黑洞般将观众瞬间拽入《猜火车》（Trainspotting）那个充满混乱、绝望与荒诞的世界。丹尼·博伊尔（DannyBoyle）执导的这部1996年杰作，以其凌厉的剪辑、迷幻的视觉风格和辛辣的黑色幽默，成为了一代人心中的经典，更是一部对毒品文化、青春迷茫和社会边缘人群的深刻剖析。
电影围绕着马克·莱顿（Renton）和他的一群苏格兰爱丁堡的吸毒伙伴展开。他们是一群被社会遗弃的“失败者”，生活在贫困、无业和毒品的泥沼中，却又在其中寻找着某种扭曲的乐趣和存在意义。马克，这个看似清醒却又无法自拔的瘾君子，是影片的叙事者，他的视角带领观众穿梭于毒瘾发作的幻觉、戒毒过程的痛苦、街头混混的日常以及一次次荒诞离奇的“冒险”。
“猜火车”这个名字本身就带有一丝戏谑的意味。在影片中，它指的是一种年轻人逃避现实的方式——在火车站附近游荡，观察来往的火车，仿佛在寻找一个可以逃离的出口，或者仅仅是在消磨无尽的时间。而对于马克和他的朋友们来说，火车更像是他们人生中一个永不靠站的列车，他们只是在车厢里不断地翻滚、沉沦。
马克并非一个传统意义上的“好人”，他懒惰、自私，沉迷于海洛因带来的短暂快感。他又是这群人中相对“清醒”的一个。他有时会对自己的生活感到厌倦，想要“戒毒”，想要“正常”地生活，想要“ChooseLife”。但毒瘾这头巨兽，一次次将他拖回深渊。
影片并未将吸毒美化，反而以一种极度写实甚至残酷的方式展现了毒品带来的摧毁。从马克在肮脏房间里搜寻“方便的”东西，到他为了毒资而偷窃；从毒瘾发作时的极度痛苦，到婴儿的夭折带来的巨大冲击，这些场景都直击人心，让人不寒而栗。
《猜火车》的魅力远不止于此。博伊尔的导演手法，将冰冷的现实与迷幻的想象力奇妙地融合。马克在毒瘾发作时，仿佛置身于一个失重空间，在肮脏的地毯上“爬行”，寻找那遗落的栓剂，这一幕如同超现实主义的画作，将毒品带来的幻觉具象化。而“最差的马桶”这一段，更是黑色幽默的极致体现。
马克为了找回被他“排泄”到马桶里的栓剂，不惜潜入污秽的马桶，最终却发现那只是一个“假栓剂”，这种荒诞至极的场景，既令人作呕，又让人忍俊不禁。
马克的朋友们也各具特色，共同构成了这个边缘世界的群像。病态的“汤米”（Tommy），最终因为女友的离去和对毒品的依赖而走向死亡；冲动易怒的“疯子”（SickBoy），总想着利用一切机会赚钱，却又总是弄巧成拙；沉默寡言、身体素质极佳的“强尼·沃吉”（Spud），在混乱中扮演着忠诚的角色；以及那个在争斗中死去，却又一次次在马克幻觉中出现的“白痴”（Begbie），他的暴力和失控，是这个群体最直接的写照。
电影最令人印象深刻的，莫过于它对“选择”的讽刺。马克在开篇的独白中，列举了一系列“正常人”的选择，却又斩钉截铁地否定了这一切。他所代表的一代年轻人，对物质主义的社会感到疏离和厌倦，他们无法在既定的规则下找到自己的位置，于是选择逃避，选择沉沦。
毒品，成为了他们逃离现实的“选择”，尽管这个选择带来了无尽的痛苦和毁灭。
《猜火车》并非一部宣扬毒品或者教唆犯罪的影片。它更像是一面镜子，照出了社会阴暗的角落，照出了那些被忽视和遗忘的群体。它以一种粗粝、直接、不加掩饰的方式，展现了人性的复杂和脆弱，以及在绝望中挣扎的生命。博伊尔用一种近乎狂欢的姿态，将这些令人不安的元素呈现出来，却又在结尾留下了一丝希望的曙光。
当观众以为《猜火车》将带领大家走向更深的绝望时，故事却在一个意想不到的转折中，展现出了一丝“救赎”的可能。影片的后半部分，更加聚焦于马克试图摆脱毒品控制，并试图抓住“人生机会”的过程，这其中充满了讽刺、背叛与最终的“反击”。
马克经历了最为痛苦的戒毒过程。他强制自己接受戒毒治疗，在戒毒所里，他看到了毒品对身体和精神造成的双重摧残，也看到了戒毒的艰难。他的“清醒”并没有让他立即获得解脱。毒友们依然纠缠不清，过去的罪恶和失误也如影随形。特别是他朋友汤米，在女友离开后，彻底堕入了毒品的深渊，最终因艾滋病而死亡。
汤米的悲剧，成为了马克内心深处难以承受之重，也更加坚定了马克“ChooseLife”的决心，尽管他对于“Life”的定义，依然带着马克式的叛逆和不羁。
为了彻底摆脱过去，马克决定与“疯子”联手，进行一次“大买卖”。他们计划从伦敦的一个毒贩那里骗取大笔糖心vlog视频毒资，然后各奔东西。这次行动，成为了影片高潮的一部分，充满了紧张刺激和黑色幽默。在伦敦的公寓里，马克与“疯子”进行了一场惊心动魄的毒品交易。他假装要进行交易，却在最后关头，用假钞替换了毒贩手中的现金，并用偷来的枪威慑对方，成功逃离。
真正的戏剧冲突在于，马克并没有完全信任“疯子”。在交易成功后，他独自一人，带着巨款，走进了伦敦的街头。他看到了繁华的街景，感受着与爱丁堡截然不同的都市气息。他开始反思自己过往的生活，思考这笔钱的意义，以及他“选择”的人生道路。
就在他准备离开，开始他“新的人生”时，他的朋友们，特别是“疯子”和“强尼·沃吉”，却如同噩梦般出现在他面前。他们发现了马克的“背叛”，并试图抢夺他手中的钱。一场混乱的追逐戏在伦敦的街头展开，马克用他狡猾的头脑和过人的速度，一次次地摆脱了朋友们的纠缠。
最令人啼笑皆非的一幕是，当马克终于逃脱，准备踏上他“全新人生”的旅程时，他将手中的毒资，分给了“强尼·沃吉”。他仿佛在用这种方式，告别过去，也对朋友们进行着最后的“施舍”。而“强尼·沃吉”则如同被施了魔法般，欣喜若狂地捡起散落的钞票，仿佛他的人生从此充满了希望。
最终，马克独自一人，走进了他憧憬的“新生活”。他站在伦敦一个新公寓的窗前，看着窗外的车水马龙。他依然是那个马克，但他的眼神中，似乎多了一份坚定和释然。他依然可能堕落，可能迷失，但至少，他成功地摆脱了曾经的束缚，迈出了“选择”的第一步。
《猜火车》的结局，并没有给出一个明确的“好人有好报”式的答案。马克拿到的钱，是“不义之财”，他如何使用这笔钱，又将走向何方，都充满了未知。但影片所传达的，却是一种对“选择”的重新解读。即便身处黑暗，即便曾经沉沦，个体依然拥有选择的权力，即便这个选择充满了风险和不确定性。
马克在影片并没有直接说出“ChooseLife”，而是用一种更加隐晦的方式，表达了他对“选择”的态度。他将钱分给了“强尼·沃吉”，这既是一种告别，也是一种对友情的“补偿”，更是一种对过去人生的戏谑。他没有像开场白那样，罗列出一系列“标准”的选择，而是用自己的方式，为自己的人生，按下了一个全新的“开始”按钮。
电影的结尾，让观众在看完前半部分的绝望和荒诞后，得到了一种复杂的情绪释放。它并非是对毒品和堕落的赞美，而是一种对生命韧性的展现，一种对个体反抗命运的歌颂，一种对“选择”的深刻反思。
《猜火车》之所以成为经典，不仅在于它大胆的题材和前卫的风格，更在于它对人性的洞察和对社会现实的映照。它让我们看到了社会的边缘，看到了迷茫的青春，看到了毒品的恐怖，但也让我们看到了在绝望中依然闪烁的生命之光，看到了个体在混乱中对“选择”的追寻。
这部电影，就像一场淋漓尽致的黑色幽默狂欢，在颠覆观众三观的也留下了深刻的思考。它提醒着我们，无论身处何种境地，选择权始终掌握在自己手中，而人生的意义，也正在于这场永无止境的“选择”之中。
